廿年前的生命豪賭 楊錦聰衝出「風潮」

老父親廿年前的一場生命豪賭，賭出了「風潮」，也將台灣非流行音樂及演奏音樂帶來更精緻的饗宴。回憶「風潮」走過的甘苦歲月，在很多關鍵時刻，楊錦聰也差一點放棄對音樂的堅持，家人的全力支持成就了今日「風潮」。

楊錦聰認為做音樂是需要熱情的，熱情是一個信念。產品再好、再有理想，都必須扣合時代脈動，而不是一廂情願地悶著頭做。這也成了風潮唱片製作唱片的準則，包括後來大受歡迎的環保、健康、大自然等音樂系列，都在傳達「音樂就在生活中」的訴求。

楊錦聰回憶台灣唱片市場曾有一段時間出現「紅配綠」的搭售模式，在價格與價值的拉鋸下，風潮拒絕參與，卻遭到唱片行的抵制。他形容那個決定的嚴重性，是「晚上睡不著覺、會發抖，因為公司很有可能會因此垮掉。」但他就是要「賭」品質，也賭消費者會主動要求唱片行進貨，由於行銷策略得宜，加上創意巧思以音樂CD搭配圖像VCD策略奏效，吸引對品質挑剔的消費者，結果大受歡迎。

「風潮」以創意領軍的企業精神，20年來創造了無數口碑作品，策劃製作了許多「台灣第一」，包括第一張大自然音樂《森林狂想曲》，第一張陶笛音樂帶動全民吹陶笛的風潮，引進國際音樂家馬修連恩第一張環保音樂…等，無數創意刺激了其他音樂工作者的創作視野，也將台灣非流行音樂及演奏音樂帶向更精緻的方向。

在音樂市場上，風潮是唯一堅持每年出版品絕大部分要自己製作的唱片公司，同時也是台灣第一個前往法國坎城唱片設攤參展的獨立唱片公司。過去多年來，風潮總是在金曲獎中獨占鰲頭，囊括多項大獎，但近年來受到網路、數位化影響，風潮也不免面臨經營困擾。然而楊錦聰說，他這幾年經過修行，對於事情都往正面樂觀看待，即使困難，也依然微笑前行。

面對下一個廿年，他說未來的關鍵就是在擁抱數位時代。楊錦聰計劃讓風潮在網路上建立一個另類音樂數位交流平台。目前也在研發一些相關技術，未來希望可以做好數位平台，用風潮的音樂特色，回歸風潮的核心價值，繼續用不同形式傳遞美好。

風潮廿年 音樂、人生、夢

各位網友大家好，歡迎收看中時電子報Mr.Big焦點人物專訪時間，我是節目主持人郭至楨。

在我小時候，是台灣音樂工業的鼎盛時期，當時陳淑華出唱片，動輒七十萬張，甚至一佰萬張，拿幾個白金都不成問題；現在雖然台灣的音樂市場還是非常的蓬勃發展，但隨著新的消費市場與消費模式逐漸形成，漸漸感覺有一點乏力，到底是因為數位化、網路化所帶來的衝擊，抑或是整體台灣市場面臨了瓶頸？今天就帶大家一起來探討。

雖然現在台灣的音樂市場正面臨了市場和消費的轉型期，但儘管如此，音樂工業還是許多人堅持的理想、持續往前走、希望達成夢想，而且一堅持就走了二十幾個年頭，他就是風潮唱片的創辦人楊錦聰先生。

相信在台灣很多人都聽過風潮唱片，尤其風潮唱片在過去台灣音樂發展史中，扮演著獨特、非主流的角色，但您瞭解風潮唱片的經營模式？而風潮又代表什麼意義？今天很高興邀請風潮唱片的創辦人楊錦聰先生來到我們節目中，跟大家談一談這一走二十年的音樂、人生及夢想。

受訪者介紹：

節目主持人：郭至楨（中時電子報總編輯，以下簡稱【問】）
節目來賓　：楊錦聰（風潮音樂創辦人，以下簡稱【答】）

【問】：一九八八年您創立風潮有聲出版有限公司時才二十八歲，最令人好奇的是，您本身是交通大學運輸管理系畢業，當初為何會選擇踏入音樂產業？

【答】：首先，我要先說明，風潮有聲音樂唱片公司的創辦，是緣於個人生命及生活經驗。說起來，我的家庭背景很特別，因為外公是道士，小時候常聽外公唱歌，在長期耳濡目染之下，我逐漸對音樂產生特殊的依戀。

但我真正開始碰觸音樂，大約是在小學三年級時，那時候家裡務農，放學後要趕著放牛，有一天，哥哥給了我一把塑膠水管製成的笛子，所以在放牛時，我帶著那支笛子，把牛栓住，讓牠吃草後，我就在一旁胡亂吹笛子。
我還記得那時上音樂課時，校長會特別指定，「『洋蔥』，（我的小名)你上來，唱歌給大家聽。」每次上臺對著同學唱歌時，就就會覺得非常快樂，因為唱完之後一定會得到許多掌聲。所以，小時候音樂對我來說，不僅是自己喜歡的事，而且還可以跟大家一起分享，對我來說，好像已經變成我生命中很重要的一部份。

爾後在求學階段，我從杉彰國中到新竹中學就讀，有六年的時間都加入管樂社，但對我影響較大的是中學及高中時期。當時新竹中學的教育著重四育並進，校長極為重視音樂和美術，這兩科當中如果有一科被當掉，便要留級。於是我在當時開始接觸大量的古典音樂，也開始欣賞奧地利指揮家「卡拉揚」，並立志向他看齊。

因為喜歡音樂，我便開始夢想當一位音樂家。而踏入音樂領域的第一步便是要考音樂系。我還記得那時教我小喇叭的學長的第一志願就是師大音樂系；他可算是我的音樂啟蒙小老師，不僅教我小喇叭及整個樂理，音樂造詣非常好，但他卻落榜。這對我的打擊很大，因為學長是我的英雄，連他都考不上，我如何與各家音樂好手競爭。

那時我很徬徨，沒有信心，因此也放棄了考音樂系的想法。於是我便與一般同學一樣都報考了理工學院（因為當時理工學院似乎很重要且需有優秀的成績），所以我毫不猶豫地選擇了甲組，但我對電子或理科的興趣並不濃厚，所以後來選擇了較不像理工的交通大學運輸工程與管理系，並以第一志願考上。

當時我的家鄉並沒有大學生，因為通常國中或高中畢業後就要開始分擔家計。像我哥哥，他國中畢業後就開始學雕刻，而弟弟則是在國中畢業後，到臺北迪化街學賣布。因此，當我成為大學生時，背負的不只是個人的使命，還有鄉親的期待。

剛開始念大學接觸到理工科課程時，成績並不理想，到大二時曾一度想休學，但想到鄉親的期望，便極力想辦法克服困難，務必念到大學畢業。幸好，在大學期間有許多同學願意協助我完成學業，但仍有一些科目是沒有通過，所以我的大學生涯便在不及格、差點被退學的情況下念完。

在這樣的挫折之下，還有一個支持持續下去的信念，即我的興趣。在大學的那幾年我都在帶合唱團、學吉他、寫歌、編刊物以及拉廣告，也曾瘋狂地追求過一個女孩，寫了一首歌送給她，雖沒有結果，但卻是我創作的開始。接觸音樂讓我的大學生活很充實，所以我在大二時就立下志向並下定決心「我不能成為一個音樂家，但希望我這輩子都能從事跟音樂有關的工作」。

【問】：當初為何取名「風潮」？而你心目中的風潮是屬於那一種？

【答】：大學畢業，服完兵役後回到社會上求職並不順利，第一份工作是在「唐山樂集」當外務員，當時薪資一個月八仟元，約待了一年半。當時「唐山樂集」每天都要調三點半，三個老闆意見常不合，後來我就決定先到出版業去學一些本事再回來。我當時到「牛頓」，原本約定二年後再回到唐山負責獨當一面的工作，結果一年半後（一九八七年十月），蔣經國宣佈解嚴，其中很重要的條款就是可以從事兩岸的文化交流，可以成立唱片公司，於是原先唐山樂集的老闆找上我，希望我能提供資金與他合夥創辦唱片公司，於是我轉而請父母親幫忙籌錢，在父親及親友的幫忙下湊足了約一百萬資金。

其實最早的時候，風潮有成立一個出版社叫「音樂中國」，「唐山樂集」原本的理想就是發揚中國音樂，所以當初鎖定的目標就是介紹中國的音樂家，把他們介紹到台灣民眾。

一至二年後，覺得應該要加入多一點類型的音樂，以免給人一種框住的感覺，後來，投資伙伴提出「做什麼才會讓人感覺不一樣的想法？」於是那時在腦力激盪下想到兩個名字，一個是「當代」，另一個則是「風潮」，但當時已有「當代雜誌社」，而且當代好像只是一個名詞，而「風潮」則帶有一點音樂的聲音，所以後來就決定採用「風潮」這個名字。

回想風潮這二十年，我們創造了很多音樂類型，甚至許多經典風潮，不只是狹意的流行風潮，它應該是在那個時代裡，我們想突顯的那個不一樣。

【問】：早期風潮很有名的是中國音樂、宗教音樂、梵音，這是你們一開始設定要走的方向嗎？

【答】：風潮從一九八八年開始，引進大陸名家的音樂，雖然市場反應極好，但同業開始一窩蜂的引進同質性商品，沒多久，市場上便出現大量的同質性音樂，產品供過於求、市場接近飽和，讓剛起步的風潮立刻陷入經營危機，；加上當時公司經營不善，於是當時負債大約近伍佰萬元左右。

我記得那時最後發行的是「藤格爾」──一位蒙古歌手唱的專輯，專輯名為「你和太陽一同升起」。我爸爸每次聊起這件事時都說：「出那張專輯讓我們的太陽都升不起來啦！」，很慘！

就在公司快經營不下去時，遠在新竹的家人趕來台北了解狀況，他們與我試圖找出營運問題所在。突然間新的訊息提供了一線生機，我們發現，在我們出版的十幾種產品中，有一張雖然銷售量很少，但詢問度卻很高，即「中國梵樂」。這張唱片雖然一開始的銷量很普通，但卻不斷地有人指名要購買，甚至詢問是否有出第二集。這提供一個訊息，這個的產品能成為我們重新出發的重點。

鎖定目標之後，於是我就開始為重新創辦公司而到處借貸，包括把鄉下土地扺押，或向街坊鄰居籌湊資金，好不然易湊足了六佰多萬元，就開始再踏上音樂之路。那一年我們只做一件事，就是發行佛教音樂。那一年發行了六張佛教音樂，因為我們沒有失敗的理由，所以只能從已經有立基市場的佛教音樂開始發整套系列。

中國梵樂的成功讓我認知到，民眾想要聽佛教音樂的原因，不單只是因為文化因素，而在於音樂能與生活做緊密的結合。

在90年代時，臺灣經濟迅速起飛，所得相對也提高，但在文化或精神建設方面卻相對低落；那時整個宗教產業興起也很快速，包括：佛光山系統、花果山還有慈濟功德會。

依當時媒體報導，整個臺灣大約有500多位佛教徒，而他們有許多活動，如在家燃香奏樂、打坐、修行，而音樂在這些活動中佔有一個很重要的地位，是當時佛教徒生活中的必需品。雖然中國梵樂這張音樂的樂器演奏整個型式是屬於純中國音樂，但在商品背後不再是單純的中國音樂，已經轉化成能夠提供現代人精神安定甚或是創造環境氛圍的音樂。

第二年，我們陸續開發另一套健康音樂，產品意想不到的成功。這樣一路上，從佛教音樂，健康音樂到自然音樂，接著是現在風潮唱片最強的環保音樂與心靈音樂。

這些音樂其實跟現代人整個生活步調是環扣在一起的。在現代全球化的趨勢裡，風潮提供了一項很好的商品。在我們整個產品線裡，90年代是一個極重要的關鍵期。如果說，風潮在失敗經驗中，體驗到一個很寶貴的禮物，那就是如何在時代裡發展出適合時代的產品。

【問】：唱片公司出唱片沒什麼稀奇，但唱片公司老闆自個兒出唱片就罕見了吧！楊錦聰推出他個人第一張音樂創作精選輯《遇見天空》，當時是在什麼情境下製作這張專輯的？

【答】：回頭看我個人的音樂歷程就會發現我一直想當音樂家，可是卻始終無法達成，使我耿耿於懷。在當了風潮開始穩定後，我開始就手癢了，想嘗試自已創作，剛好風潮當時要發展一系列有關心靈的音樂，因之前推出許多佛家音樂，有不少基督教徒或非佛教徒，都希望風潮音樂可以發展一些不一定是純宗教性的創新音樂，也就是一種可以跟心靈對話的音樂。

於是我們找上范宗沛當製作人，印象中那時我自己寫了一首歌，然後拿給范宗沛看，當時手還有點發抖，我跟他說：「這個是我寫的曲子，你看看，如果真的不能用的話，也不要勉強。不過，我建議你最好還是用。」，意思是決定權還是掌握在我手裡，哈！

那時我並沒有用真名，因為姓楊，所以筆名叫木易，第一張發行後，反應還不錯。那首曲子對我而言很重要，就像初戀一樣，寫的是幼時在鄉下一些很樸素的情感，是人與人相處一種很單純的感情。

《遇見天空》這張專輯是一張獻給夢想的唱片，不只是為自己，也是為身邊所有一起逐夢的家人、同事和朋友所寫下的，每一首皆是有感而發的心情故事，希望每一位朋友，都能輕鬆地徜徉在我的音樂中，分享生活裡最真實的夢想。我把《遇見天空》當作是自己給自己的40歲生日禮物，證明我即使不能成為一位出名的音樂家，也能成為半個音樂人，得以一償夙願。

現在風潮的同事最怕我有衝動，因為我現在還有一個很重要的挑戰，就是再過二年我還要再出一張專輯，而且還要有演唱的部分，這讓所有的同事都傻眼、壓力指數飆升，所以每一個同事都企圖阻止我，因為他們猜想，風潮可能會因為這樣而垮掉。

【問】：《森林狂想曲》搭配許多大自然的照片，當初怎麼會有這樣的構想，怎麼會想要出這張專輯？市場上完全很難找到相同的音樂？

【答】：那時候剛好音樂製作人吳榮順來找我，希望能夠保存台灣特別的音樂。坦白說，那時我很害怕，因為當時風潮好不容易站穩了，我怕一步錯，公司又得面臨虧損，所以剛開始有點敷衍他，可是他一而再、再而三的來找我，我就被他感動了。

有一天我跟他到南投信義鄉一個布農族的晒穀廣場，八個布農族老人圍成一圈，唱著小米豐收歌，他們赤腳踩著地，仰望天際，看到這樣的場景我當場流下淚來，於是我就跟吳榮順說：「風潮以後每年都要作這個音樂。」一直到現在，風潮還持續在保存台灣原住民的音樂，持續發行系列作品。

錄製原住民音樂時，都是在大自然的環境下錄音，會聽到很多的蟲鳴鳥叫。因此公司內部有人提議，既然我們在幫「人」作紀錄，那麼為何不順便保存台灣珍貴的「蟲鳴鳥叫聲」呢？這些可能以後也聽不到了呢！於是我們便開始討論如何把自然的聲音錄下來。剛好在同一個時間，國外的大自然音樂也正風行，作品頗多。

本來我們只是想直接把臺灣的自然聲音錄製、推出，但在與工作團隊討論後，我們認為現在國外已經出版許多改編自古典音樂的自然音樂CD，如果脫離不出這個範疇，便沒有創意也沒有競爭力。為了突破這點，我們從自然的聲音跟音樂之間找到一個新的創意，即以台灣的大自然音樂作主角。

這個產品的研發幕後大功臣是製作人吳金黛，為了突破自然音樂的傳統範疇，他除了連絡一些很棒的自然生態攝影家來協助錄音以外，也開始嘗試自己錄音，並開始研究，如何將錄音過程中收集好的聲音發展成音樂。像五色鳥的「咕、咕、咕、咕」，他想到應用音樂的動機節奏，把動物的節奏當成音樂元素的一部份，將動物當成一種樂器或一個歌手（樂手）。這是一個很難得的經驗。

98年我們終於完成這張專輯，99年我們就帶著充滿蟲鳴鳥叫的《森林狂想曲》到法國參展，招牌就是「臺灣大自然的神與福爾摩沙」。在裝潢展覽會館時，我不斷的播放《森林狂想曲》，幾天下來，在一旁忙著佈置的西班牙展場工作人員，雖然原本沒有聽音樂的習慣，竟然也主動來到我們的攤位前，在語言不通的情況下，不停的指著唱片說：「咕、咕、咕、咕。」我們拿了精選集CD給他，但他卻不要，他就指名要「咕、咕、咕、咕」，因為他覺得這個歌太可愛了。

我們在展場也對廠商強力推薦《森林狂想曲》這一張唱片並播放給他們聽，製作人很興奮地介紹該唱片如何製作，最後一定會以「咕、咕、咕、咕」做結尾。在五天的展覽期間，原本見面以Hello為招呼語，但後來碰到風潮的人卻都改以「咕、咕、咕、咕」打招呼，那一年真是大出風頭。

在那時還有一個時代背景，我們在推出唱片之前剛好碰上唱片界「紅配綠」行銷方式。即買唱片紅配綠，買一張送一張，那時風潮是唯一沒有加入紅配綠行列的公司。如果當時風潮加入紅配綠的行銷方式，大約可以賣到五百萬到一千萬的現金，因為廠商包量一萬張到二萬張，但風潮不加入，廠商便抵制不進風潮的貨。

那時決定不做紅配綠，是因為想要堅持音樂的價值，風潮的產品不降價。這個決定使我很掙扎，處理不好可能會斷送掉風潮整個前途。但我相信只要把產品的競爭力提升，便能證明說我們的產品有價值，於是我大膽地將國內自製的音樂CD價格拉抬到與國外引進的音樂CD同一價位，並附上聲音的圖鑑，沒想到一炮而紅，也奠定了風潮未來二十年的事業基礎。

【問】：我們來談談音樂在你心裡面的組成是什麼東西？我們看到你有許多起伏，你在創作時，對音樂的追尋是什麼？

【答】：在我生命中最艱困的時候是高中和大學，高中考試時會失眠、緊張，而我的父母國小都沒畢業，所以我沒有辦法跟我的父母說明我面臨的人生困境，於是我就寄情於音樂，聽柴可夫斯基的悲悵，聽到我痛哭發洩，當時就發現這些音樂就像是我的好朋友一樣可以支持我。

而在大學決定要作音樂的過程中，我也發現原來音樂是在傳遞一份感動，我的出版品裡面很重要的是，在我自己感動之後，我再去傳遞那份感動，而這也變成我很重要的核心價值，也是創作音樂的初衷。

每製作一張唱片，賣得愈好就愈開心，因為你知道有更多人與你分享那份感動。那麼美好的感動是什麼？就是在分享生命中那份美好的東西，分享美好的東西有不同的途徑，有人是寫書、有人跳舞，而我的方式則是音樂。

後來在我生命成長過程中，除了音樂以外，開始接觸很多的東西，像是打坐、走入大自然等，都已成為我生活的一部份。

因為對內在世界的渴求，於是我在二○○○年到印度佛堂靈修，這一次的靈性之旅，讓我遇見了「蘇菲旋轉」，也讓我靜心地傾聽自己內在的聲音。於是我開始找尋靈性的自我（Being），即內在最純真的自我，而不是社會化的我。

依稀記得第一次看見蘇菲旋轉時，我深深地被那股純粹、寧靜與祥和的氛圍所吸引，一群人在那裡旋轉，畫面充滿了寧靜與祥和，有股說不出來的力量。我看得出神，接著也嘗試跟著旋轉，沒想到轉個圈馬上就摔倒在地。原來看似簡單的動作，做起來卻如此艱難！後來我領悟到，在旋轉的過程中要學會釋放自己，鬆開自我控制，去除對未知的恐懼。從「蘇菲旋轉」中，我體悟到的全然的「放下」，全然的「信任」以及全然經驗自己，在旋轉時釋放恐懼，並與內在做連結。神奇的是，當你一克服內心的恐懼，旋轉就自然地發生了。

身為一位經營者不論是心態上或是體力上壓力都很大，如果沒辦法找到內的活水源頭來滋養你，那麼外在常會覺得枯竭。因此，對我來說，不管是打坐、接觸大自然，以及旋轉都是活水，能不斷地讓我感受到生命的力量與美好，然後帶到工作場所。尤其現在產業面對的狀態愈來愈差，如何能夠帶領風潮走出下一個二十年，需要有更多智慧與計劃，我靠的就是這些。

【問】：製作「櫻花雨」時，聽說你有特別的體會，那是什麼呢？

【答】：另一首從臺灣紅到國外的創作曲叫「櫻花雨」，這首曲子是靈光乍現之作。在音樂史上有一個偉大的音樂家叫莫扎特，他是來自天上的聲音，不需經過思考，聲音就已經是他的，我覺得創作曲「櫻花雨」的經驗感覺跟莫劄特相當接近。

怎麼說呢，當時我走在溫州街，感覺神清氣爽，整個心裡都沒有塵埃、很空，心情很輕鬆。那時剛好下起毛毛雨，我看著毛毛雨，剛好有一部車駛來，打在毛毛雨上，雨勢開始增快，接著雨滴打在柏油路上，開始跳舞，突然間我看到了旋律，我好興奮，興奮到車子對我按喇叭我都不理。

那時我二三下就跑回家，立刻打電話給工作夥伴胖子，並對胖子就說：「快、快、快，趕快把我這張旋律記下來」，我想所有的好作品都是天時地利人和的結果，當時正好胖子在談戀愛，他老婆只有17歲，談的正是很美麗青春的戀情，所以特別適合。

這首曲子的是由我起頭，由胖子把整個曲子再往下發展，才成為一首經典的樂曲。這首曲子創作出來後，我現在每天走在路上都在想，什麼時候才能再有靈感出現？我相信偉大的畫家也是很即興或是量能發揮在當下，我創作這首曲子時真的有那種感覺，第一次感覺自己真的很棒。

這首曲子之所以那麼受喜歡，是因為當我跟胖子提到，希望這首曲子能夠不斷地像雨滴一樣，從一滴一滴到慢慢的滴，由小漸大，由慢漸快。基於這個動機，胖子在音樂發展中就不斷地使用樂器，且編曲也不斷地改變，使整個範圍不斷擴大，心裡不斷地在展開，像一朵花不斷地在綻放。

另一個意想不到的發展是，當美國發生911事件後，我們收到一個美國電臺DJ寫的E-mail，裡面說他們的國家正遭逢劇痛，於是他開始找很多音樂，包括著名歌手恩雅的音樂，後來經朋友介紹，他聆聽了《遇見天空》這張專輯，其中他最喜歡就是「櫻花雨」，他說每次播放「櫻花雨」他就開始哭，因為那首曲子給他很多溫暖，感覺世界變得和諧與圓滿。

當我做對音樂及選擇音樂產品 ，我永遠相信有一個很美麗的東西。我與那個美國電臺DJ並不認識且雙方相距千里，我們有不同的文化，不同的年齡，可是因為音樂，我們相逢了，心跟心在那個部分有了共鳴，這是一種無法形容的感動。

【問】：您與蕭青陽合作的《飄浮手風琴》入圍第47屆葛萊美獎，從非主流音樂走入主流音樂殿堂，你是如何辦到的？

【答】：早於1992年起我便將眼光放遠至海外開始開拓美國市場；1995年正式成立美國分公司，並於1998年起，開始報名音樂界的奧斯卡獎「葛萊美」，同時積極參與各項音樂展覽與競賽，累積音樂人脈與資源，2004年，全美共有5000張以上的唱片報名第47屆葛萊美獎各種大小獎項，每張唱片依規定只能報名一種音樂獎項，唯有「最佳唱片設計包裝獎」不受限制，因此幾乎所有參賽的唱片，都會再多報此一獎項。風潮音樂同樣將2004年作品中，三張最具設計包裝創意的《漂浮手風琴》、《三顆貓餅乾》、《水事紀》專輯報名此一獎項，與其它近5000張唱片共同角逐。在激烈競爭中，《漂浮手風琴》脫穎而出獲得評審的青睞，讓風潮往國際更跨一大步，在堅持唱片不只是音樂的數位檔案之外，更重要的是溫暖的真實感 。這個真實感來自內容的充實、設計項目的豐富、一群團隊的投入，葛萊美這個肯定，讓風潮知道，堅持的路線終於發亮！

【問】：風潮很早就進放眼國際市場，相對的你覺得台灣音樂的代表是什麼？

【答】：就我個人來說，台灣最珍貴的部份就是傳統這一塊，像台灣原住民音樂、福佬系歌謠、客家音樂、北管、南管，甚至是台灣的大自然，這些文化已經上百年、千年了，未來五百年、一千年這些都還會在，面對這些台灣傳統音樂有二種方式，一是完整保留不變的傳統，另外就像剛剛所講的，把歌仔戲與電音結合，風潮也開始作把傳統的東西再結合演奏家的音樂，面向就是推向全世界，這些我都覺得是可行的方向。

還有一個部份可以代表台灣音樂，就是現在活在台灣的台灣當代音樂家，不管從古典到流行，像是《孽子》、《漂浮手風琴》等也可以代表台灣音樂。

【問】：在風潮，唱片大多為長銷型，如熱門的馬修連恩系列，十一年來賣出四十萬張，黃建為以二○○七金曲獎最佳新人之姿，在近年極度萎縮的唱片市場，半年銷售破六千張，尤其行銷手法上迥異於其他唱片？

【答】：網路時代來臨，E行銷看起來不用花到什麼廣告成本，可是卻需要更多的創意，風潮數位部門認為我們一定要跟E時代的人類有更多的對話，加上黃建偉又是新時代的人，於是整個活動整合虛擬及實體異業，傳遞黃建為像夏樹般的溫暖清新音樂。

風潮音樂從廣播、平面、電視通告等，整合唱片企劃、宣傳、數位行銷，讓黃建為溫暖的歌聲傳遞到每一角落，擴展知名度，獲得e天下行銷王「最佳評審團特別獎」的肯定。配合網路試聽和媒體曝光，風潮唱片整合數位行銷效益，結合實體舉辦活動。《夏樹的期待》配合情人節歌聲傳愛，抽出幸運樂迷，讓黃建為親自拿著吉他為你唱歌或告白的「情歌宅配到家」，以及異業合作參加大型音樂會，和舉辦小型面對面的歌迷音樂會，結合虛擬和實體所有可能的場合，為歌手爭取
更多表演機會，也讓樂迷親身體驗，那種感動是最直接單純，也最快可以得到效益和回饋。

除此之外，更在奇摩、旅遊經、等強力放送。連實體業界都參一腳，與品木宣言、衣蝶百貨及創世基金會共創活動佳績，這種360度行銷方式，就是要讓黃建為感人聲音無所不在。聽眾不可能只使用一種媒體，透過整合式行銷，我們抓到更精準的聽眾。

【問】：其中還有為黃建為以「愛的Shalala」為主題音樂，徵集網友創意MV的網路活動，當初這個創意從何而來？

【答】：其實我們就是希望多與網友們互動，所以那個時的活動就是我們替你選好愛的主題曲，等待你將畫面填上，與我們分享你與情人間愛的浪漫、愛的痴狂、愛的炙熱、愛的shalala….，或者分享這首純愛情歌帶給你的感動與故事，即可參加徵選，優勝者將獲得衣蝶桃園百貨提供的愛情獎勵金，讓情人所有的浪漫幻想都成真！

【問】：數位音樂崛起，消費者取得音樂的管道更多元，風潮是如何面對這樣的趨勢？

【答】：我相信，歐美數位音樂這麼風行，但實體並沒有消失，顯示唯有改變銷售方式，產品的生命力才能延長。這也是風潮在兩年前成立子公司「身體工房」的原因。身體工房不只賣養生和抒壓音樂，也結合教學光碟、操作手冊，甚至與SPA業者合作，讓消費者不但耳朵聽得到音樂，也能由身體感官去體驗音樂。

過去風潮雖然內容與時代脈動扣緊，但行銷還是放在店頭、試聽機，要消費者主動來靠近；現在需要主動出擊。事實上，數位音樂反而能提供一個天涯若比鄰的行銷通道，讓波蘭、莫斯科的消費者，也能聽見風潮的聲音。

面對下一個廿年，未來的關鍵就是在擁抱數位時代。我已經打算讓風潮今年在網路建立起一個另類音樂數位交流平台。目前也在研發一些相關技術，未來希望可以做好數位平台，用風潮的音樂特色，回歸風潮的核心價值，繼續用不同形式傳遞美好。

【問】：風潮走過二十年，對你來說風潮是否依舊還是那一片青山？

【答】：人總是隨著自己生命的成長，以及所站的位置高度而有所不同，我很喜歡一張塔羅牌，一隻老鷹高高的飛在天空看整個世界，它代表「可能」，它是在說明，一般人活在這個水平線上我們看到的就是困難，會習慣性的走到某一點上，可是我們能夠把我們的境界拉高，從老鷹的角度看世界，世界就不一樣了！

以夢想的角度來講，那個青山比原先看到的還要更大，可是這個過程不簡單，風潮下一個二十年，我看到風潮的轉型不只是數位平台，繼續作好的音樂，我們希望音樂能夠與科技結合，然後跟企業界合作，現在有許多企業界希望跨入音樂、藝術，這個部份風潮剛好有渠道跟企業界在這幾年希望能把它推廣，舉例來說，近來台灣房地產興盛，數位家庭的概念逐漸普級，在數位家庭裡，風潮可以提供數位音樂資料庫，讓你在家裡就可以聽到風潮音樂生活地圖。